01 · PORTRAIT LAB
平面表现与镜头意识
面对镜头时，参赛者需要知道当前是全身、中景还是近景，也要理解摄影机位和主要光源在哪里。全身画面更关注线条与重心，近景则会放大视线、表情和细微动作。镜头意识不是一直盯着镜头，而是清楚自己与镜头的关系，并根据画面目的选择合适视线方向。
02 · PORTRAIT LAB
动作设计：从一个完整动作开始
有效动作通常有起点、过程和结束，而不是快速切换许多姿势。参赛者可以先建立稳定站姿，再通过肩颈、手部、步伐和身体方向形成变化，让摄影师有机会捕捉动作过程。拍摄中保持呼吸也很重要，过度憋气或长期维持高强度姿势容易让面部和身体出现僵硬。
03 · PORTRAIT LAB
表情管理与情绪方向
表情应服务于主题，而不是固定使用同一种“镜头表情”。平静、坚定、轻松或克制都可能成为有效表达，关键在于与服装、场景和动作保持一致。赛事不要求参赛者接受带有性暗示、羞辱或明显越界的表情与动作要求。
04 · PORTRAIT LAB
光线适应与构图关系
不同光线会改变面部明暗、材质反射和服装细节。参赛者可通过小幅转动身体与面部寻找合适角度，同时听取摄影对位置的明确提示。遇到强光、频闪或其他让身体不适的情况，应及时说明并优先保护视力与安全。
05 · PORTRAIT LAB
影像选择与作品说明
选择公开作品时，应关注画面是否完整、是否与参赛方向一致、是否需要注明创作者信息，并确认当前授权允许公开展示。作品说明只写已确认事实，不把练习拍摄虚构成商业广告、杂志封面或赛事获奖作品。没有可公开影像时，宁可保留空位，也不使用他人照片替代。
06 · PORTRAIT LAB
影像授权与个人边界
拍摄前应尽量明确用途、公开范围、保存方式和后续使用方式。参赛者可以对不符合原约定的再次发布提出疑问，也可以在规则允许范围内申请更正或撤回。私人照片、证件影像、未公开花絮和聊天内容不应因参赛身份自动变成可公开素材。